El entierro de el Conde Orgaz está dividido en dos grandes zonas, en la parte superior se representa una zona celestial en donde aparecen Cristo, la Virgen, ángeles, santos y otros personajes ya fallecidos. En la parte inferior del cuadro, se representa la vida terrenal, podemos ver un entierro rodeado de personajes, unos eclesiásticos y otros civiles. Sigue
Las Majas se pueden considerar las obras maestras de Goya, tanto por la leyenda que existe a su alrededor como por las propias imágenes en sí. Hay que advertir que le causaron problemas con la Inquisición en 1815, de los que le libró alguien con poder, quizá el Cardenal don Luis de Borbón o, en último término Fernando VII, a pesar de que la relación entre ambos no era buena. Sigue
El retrato es el de Madonna Lisa, la señora Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de donde toma su sobrenombre, la Gioconda. La pintura, cuya sonrisa cautiva a miles de visitantes todos los años, comienza a mostrar signos de deterioro y se exhibe protegida por un vidrio. Va a ser colocada en una sala especialmente dedicada a ella. Sigue
Afrodita es la diosa del amor griego y la Venus romana, se le representada en un carro arrastrado por palomos, cisnes o pájaros con una corona de rosas y mirto que circunda sus cabellos rubios. Otras veces aparece montada sobre un toro o un macho cabrío para denotar las múltiples relaciones sexuales que tenía. La leyenda más famosa sobre Afrodita es la que narra las vicisitudes de Paris para elegir a la mujer más bella del mundo y que originó la Guerra de Troya. Sigue
Las Tres Gracias es la obra más famosa de Rubens. Fue adquirida por Felipe IV entre los bienes del pintor, subastados tras su fallecimiento, pasando a decorar alguna de las salas del Alcázar de Madrid. El hecho de estar pintado sobre tabla indica la relación del maestro con la pintura flamenca antigua. Las Tres Gracias se llamaban Eufrosine, Talía y Anglae y eran hijas de Zeus y Eurymone. Sigue
La escultura griega fue en la Antigüedad una referencia modélica y lo es hoy en día. Fue, sin duda, la gran aportación artística de los griegos. La mayoría de sus piezas se han perdido pero si contamos con las copias que hicieron los romanos al encargarse afanosamente a reproducirlas. Los materiales que emplearon fueron el mármol y el bronce, aunque en ocasiones usaron madera y terracota. Sigue
Después de 14 días de ingreso en el manicomio de Arles, Van Gogh pinta dos autorretratos "con la oreja vendada". En ellos, aparece con un aparatoso vendaje que le cubre la herida que él mismo se produjo al automutilarse y cortarse su oreja derecha con una navaja de afeitar el 23 de diciembre de 1888. Los hechos los conocemos a través del pintor Paul Gauguin, a quien Van Gogh había invitado a compartir su casa de Arles, y de noticias en periódicos de la época. Sigue
La antología del pintor se encuentra en Venecia, en el Palacio Grassi, para celebrar el centenario de su nacimiento. Mientras Dalí vivió, no sólo forjó la esencia de sus obras sino la propia mitología de su personaje. Su extravagancia y sus escándalos captaron la atención del público eclipsando incluso el conocimiento de sus obras. Sigue
Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la pintura contemporánea. Uno de los creadores del cubismo. Su capacidad de invención y de creación le sitúa en la cima de la pintura mundial. Testigo de alguno de los acontecimientos más sangrientos de su época, el autor del Guernica convirtió muchas de sus obras en un diario del siglo XX, en el que se reflejan el dolor y el sufrimiento de una sociedad que una y otra vez se hunde en la guerra. Sigue
Goya fue uno de los grandes Genios de la humanidad. Pero a diferencia de los demás, destacó por desvincularse del estilo característico de su tiempo. Quizá la figura de Goya sea más atrayente por lo que supone de ruptura. La Guerra de la Independencia le marcó profundamente. Contrajo una serie de enfermedades que le dejaron sordo y provocaron en él un carácter ácido y su genio se verá reforzado. Sigue
Tras quince años de labores de restauración, los frescos de la Iglesia de San Francisco en Arezzo, realizados por el artista italiano Piero della Francesca, han recuperado su color original. La nueva restauración se ha llevado a cabo después de una larga investigación sobre el edificio, las estructuras, los materiales y el clima en el que se encuentra la obra. Sigue
Diego Velázquez pintó este cuadro en 1656. No siempre se lo denominó de la misma manera. En los inventarios reales se le ha dado diferentes denominaciones: "La Señora Emperatriz con sus damas y una enana", "La familia del Señor Rey Phelipe Quarto", hasta que en el catálogo redactado por Pedro de Madrazo en el año 1834, se llamó por primera vez " Las Meninas , vocablo de origen portugués con que se designaba a los acompañantes de los niños reales en el Siglo XVII. Sigue
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