Sala de Exposiciones Temporales Fundación Telefónica. Fuencarral,3. Madrid Hasta el 9 de enero de 2005
Esta exposición supone la revisión de la figura humana a la luz de las nuevas tecnologías. La muestra se inscribe en una de las tradiciones del Arte, la de lo grotesco, y se ha servido de las nuevas tecnologías para desarrollar nuevas creaciones inspiradas en esta tradición. La exposición, que reúne obras de, entre otros, Alexa Wright, Chris Cunningham, Juan Urrios, indaga en el resultado de la nueva relación que el hombre establece con el mundo cibernético.
Bodegones de Pepe Duarte
Galería Amparo Gámir. C/ López de Hoyos, 15. Madrid. Hasta el 21 de noviembre.
Pintor veterano en cuyas obras se ha vislumbrado desde el constructivismo al arte pop, desde finales de los ochenta en la pintura del cordobés Pepe Duarte comienzan a aparecer los bodegones, alternándolos con otros temas. En esta ocasión, se han seleccionado una serie de ellos. Suponen una mirada hacia el interior de la vida cotidiana con sus objetos, que el artista moderno interpreta a partir de una percepción sutil, transformándolos en sus pinturas al óleo, y otorgándoles una importancia relevante en su quietud e inocencia.
Los guerreros de Xian
Fundación Canal. Mateo Iniurria, 2. Madrid Hasta el 9 de enero de 2005.
Más de 150 piezas de arte funerario, y entre ellas una decena de estatuas de los famosos guerreros de terracota, de tamaño natural, componen esta exposición. Los "Guerreros de Xian" está montada de manera muy didáctica en este antiguo aljibe subterráneo de ladrillo que, con sus enormes arcadas, asemeja una mezquita, y permite hacer un interesante recorrido por la historia china, en concreto por los periodos Qin ("chin" en español) y Han, las dos dinastías que sentaron las bases del imperio que duraría desde el siglo III a.C. hasta 1911.
Arte pop US/UK
Galería Estiarte. C/Almagro, 44. Madrid Hasta el 16 de noviembre. Entrada libre
Si sus primeras formulaciones tuvieron lugar en el Reino Unido hacia mediados de los cincuenta, el pop es un fenómeno típicamente norteamericano que se desarrolla durante la década de los sesenta. La galería Estiarte recoge una pequeña pero valiosa selección de arte pop británico y americano. Del nuevo continente, Warhol, Lichtenstein, Jim Dine y Tom Wesselmann; a medio camino, David Hockney; de la vecina Inglaterra, Richard Hamilton y Peter Blake, entre otros.
El Tàpies oculto
Museo de Arte Reina Sofía. C/ Santa Isabel 52, 28012. Madrid. Hasta el 17 de enero de 2005.
Las 'tierras' de Tàpies constituyen una de las facetas menos conocidas del pintor catalán. El Museo Reina Sofía reúne por primera vez 46 piezas que se complementan con una selección de 17 papeles de gran formato, cuya temática y cronología son coincidentes con aquellas, permitiendo establecer una clara relación entre ambos soportes. La intención de Tàpies es "transformar el cuadro y la concepción clásica del arte, que era un cuadro ventana, y transformarlo en un cuadro objeto".
La libertad según Ahmed shahabuddin
Galería de arte Jorge Ontiveros Antonio Vicent, 18. Madrid Hasta diciembre de 2004
La obra de este pintor contemporáneo expresa la búsqueda insaciable de la libertad esgrimiendo su mensaje plástico para plantear batallas sociales. En un mundo de gran controversia, estratificado social y económicamente, el pintor refleja las luchas que se lidian mediante la fuerza bruta, la violencia y el deshazón frente a los valores y la sensibilidad que desprende la propia humanidad. En su recorrido investigador, sus series pictóricas también hacen referencia a la solidaridad, el deporte y la danza.
Colección Taschen
Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía. Madrid. Hasta el 15 de enero de 2005.
La colección de Benedikt Taschen fue iniciada en 1988 por este editor de origen alemán, como una opción personal concebida a partir de su propia implicación en el mundo del arte contemporáneo. Se trata de una colección reducida a un número limitado de artistas de los que posee una gran cantidad de obras con las que se pueden recorrer sus trayectorias a lo largo del tiempo. Su interés por estos artistas le ha llevado a coleccionarlos ampliamente.
El retrato español de El Greco a Picasso
Museo Nacional de El Prado. Paseo del Prado s/n. Madrid. Hasta el 6 de febrero de 2005.
Esta exposición describe el desarrollo del retrato en España desde finales de la Edad Media hasta Picasso. En este tiempo, el género alcanzó una extraordinaria importancia en el país, debido a que la mayor parte de nuestros mejores pintores han sido grandes retratistas. Es el caso del Greco, Velázquez, Goya o Picasso, que son los artistas que forman la espina dorsal de la muestra. Se ha procurado que estén representados los pintores más importantes que se dedicaron al género.
Tonto el que lo lea
La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. Madrid. Del 15 de octubre al 9 de enero.
Un serie de pancartas llenas de ironía. El trabajo de Pérez Agirregoikoa se caracteriza por una trasgresión, en apariencia inocente, de los códigos canónicos de representación: desde su serie de las Ikurriñas con 'patas deformadas' o la dedicada a Albers, cuyos cuadros cortaba por la mitad e incluso hacía lonchas, llegando incluso a su particular homenaje a Picasso. Esta visión cáustica sobre la realidad cultural se recoge aquí, en las pancartas y en una amalgama de dibujos.
Todo Oteiza
Museo Guggenheim. Abandoibarra,2. Bilbao. Hasta el 9 de enero.
La mayor retrospectiva del escultor Jorge Oteiza se expone en el Guggenheim de Bilbao. La muestra reúne 140 esculturas del genial y polémico artista vasco. Unas obras, por otro lado, muy personales y de difícil clasificación dentro de su generación. Además, se pueden ver 43 dibujos y collages procedentes de la Fundación Oteiza y nunca antes expuestos al público. Margit Rowell, prestigiosa conservadora de arte moderno y contemporáneo, y el artista Txomin Badiola, conocedor y gran admirador de la obra de Oteiza, son los comisarios de esta gran exposición que se podrá ver en Bilbao hasta el 9 de enero.
Haga de ésta su página de Inicio 
