El próximo 23 de julio llegará a las pantallas españolas la quinta película del cineasta Quentin Tarantino, 'Kill Bill Vol.2. Sin embargo, diarioDirecto asistió en exclusiva a la premiére celebrada en Madrid.
Marta S. Herrera/diarioDirecto
Quizás sea por la presencia de Quentin Tarantino en la sala de cine, pero lo cierto es que un sentimiento de euforia se adueña del espectador al final de la película.¡Sublime!. Esa es la palabra que se viene a la mente tras ver ’Kill Bill Vol.2’, la quinta película del genial director estadounidense. Le ha venido bien a Tarantino reducir la dosis de violencia (estética, según sus palabras) que ha suministrado al público en esta segunda entrega de la novia vengativa. Lejos de querer impactar, la secuela del volumen 1 hace una llamada a la reflexión. Se trata, tal y como Tarantino la ha definido, de una película personal. Lo que lleva a la conclusión, sin temor a equivocarse, de que Kill Bill Vol. 2 supera con creces a la primera parte. No tanto en calidad, pero sí en contenido.
La película arranca en esta ocasión en un escenario occidental como el desierto de El Paso, en México. Tarantino combina la calidez de este ambiente con la utilización del blanco y negro que da sensación de frialdad. De hecho toda la película es una sucesión de contrastes: blanco y negro, color, espaguetthi western, películas de samurais...A diferencia de la primera entrega, que se centraba más en tierras japonesas, ahora Tarantino ha elegido China y su mitología para hacer algunas reminiscencias del pasado de La Novia (Uma Thurman). Mientras que en la primera parte utilizaba la técnica del manga, aquí utiliza en algunos fragmentos las siluetas chinas. Un contraste de contextos para situar el pasado y el presente.
La historia echa a andar con un acertado flashback centrado en la boda de La Novia que nunca se nos contó en la anterior entrega y que explica el origen de la escalada de odio y venganza en torno a la que gira el filme. Inmediatamente después, la acción se sitúa en el retorno de La Novia tras haber eliminado a sus antiguos colegas O-Ren Ishii (Lucy Liu) y Vernita Green (Vivica A. Fox). Sus siguientes víctimas serán Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Daryl Hannah), antes de centrarse en su último objetivo... matar a Bill (Carradine). Pero La Novia no lo tendrá fácil y ellos la estarán esperando con el espíritu sanguinario que les caracteriza.
Un estudio sobre el dolor
Kill Bill Vol.2 es ante todo una película sobre el dolor. Tarantino hace todo un tratado sobre el sufrimiento y la capacidad humana de superarlo en las situaciones más extremas. Un estado que desdramatiza gracias a sus toques humor negro, dando lugar a veces a situaciones rocambolescas. Un ejemplo de ello se puede percibir en el capítulo en el que la protagonista es sometida a la tortura física y, por qué no decirlo, también psicológica de Budd, el hermano de Bill. Sin duda, se trata de una de las mejores escenas de sufrimiento y agonía que ha dado la industria cinematográfica. Menos por lo que se ve y mucho más por lo que se oye. Pero esto no es algo nuevo en Kill Bill. La semilla de venganza y odio fue sembrada, precisamente, por un sufrimiento primigenio, el infligido a La Novia por Bill.
Pero el odio se combina por el amor maternal, que ha sido segado de forma brutal. Ese amor maternal despierta los sentimientos de odio y venganza. Un amor maternal que también es el origen de la historia, cuyos hilos quedarán atados sólo al final de la historia... Y con gran maestría, por cierto. Porque si hay algo por lo que se puede alabar a Tarantino es por la genialidad de su guión, ese don que tiene este enfant terrible para conseguir que nada sea accesorio y todo tenga sentido al final. Cada capítulo de Kill Bill Vol.2 tiene su sentido para cerrar el círculo. Y Consigue algo más, que una historia que el espectador pensaba que estaba clara tome otro sentido real, no totalmente opuesto al originario.
Bill,un ser tierno y carismático
Una de las novedades de esta segunda entrega es que Bill deja de ser el protagonista en la sombra, para tener entidad física. Abandona su papel de voz medianamente atractiva en la sombra para convertirse en un ser carismático cuya personalidad real crea confusión. De cara al espectador parece un ser un hombre tierno y sofisticado, que acepta con resignación su destino tras el despertar de La Novia. De hecho, espera con entusiasmo su venganza, para lo cual se ha alejado de la banda de asesinos en serie que dirigía. Sin embargo, no es hasta el final de la película cuando se conoce quién es realmente Bill, generando en el público un sentimiento más de compasión, que de odio... Respecto a la interpretación de David Carradine, se puede decir que ha conseguido por méritos propios despojarse de la fama adquirida por la serie setentera Kung Fu que está intentando quitarse de encima desde hace 20 años. Carradine asume su papel de malo malísimo de forma comedida, fría, sin compasión, pero sin despertar la repulsa en el espectador.
Tampoco se puede desdeñar la interpretación del resto del reparto. Realmente no se equivocaba mucho Tarantino al decir que sus personajes se habían hecho a sí mismos durante el rodaje y que habían tomado personalidad propia. Por muchos nombres que se le pongan (Black Mamba, Arlene, Beatrix) La Novia sigue siendo La Novia, al igual que sucede con el resto del elenco protagónico. Poco se puede decir de Uma Thurman que no se sepa ya. La actriz talismán de Tarantino se alzó con MTV movie Awards por su papel en la primera parte de la saga y promete bastante en esta segunda parte. Memorable es también la interpretación de Daryl Hannah, una actriz que Tarantino ha recuperado, tras varios años de silencio, para los canales comerciales. Seguro que para ella no tardarán en llegar ofertas de los grandes estudios. Memorable y espectacular es su esperado duelo con La Novia.
Y es que Tarantino tampoco ha dejado de lado los efectos especiales en esta parte. No son tan exagerados como en la primera, por lo que se pondrá a prueba la formación física de los protagonistas, que han sido puestos a punto por el mismo experto que se encargó de los protagonistas de Matrix. Así se ve en el fragmento que narra el entrenamiento de La Novia bajo la tutela de Pei Mei.
Banda Sonora con toques flamencos
Pero la accion no sería lo mismo sin la Banda Sonora a la que nos tiene acostumbrados Tarantino. A pesar de que la mayor parte de la acción se desarrolla en México, Tarantino recurre nuevamente al estilo retro de RZA, al igual que ritmos del spaguetti western. Y también repite con algunas melodías flamencas. Con el que también repite es con su colega, Robert Rodríguez(con quien compartió la escritura del guión de 'Abierto hasta el amanecer) que le pone la música de algunos fragmentos. Pero sin duda, la canción que sella el final de la película pondrá a más de uno los bellos de punta.
¿Y qué decir del final? Inesperado hasta límites insospechados, viene a demostrar que segundas partes pueden ser no sólo buenas, sino excepcionales. Quentin se puede quedar tranquilo y hacer las secuelas que le den la gana sin perder su genialidad.
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