“Dirigir películas es gastar el 80% de tu tiempo en conseguir dinero para rodar”

‘Clandestinos’ ha sido la ópera prima del realizador cordobés Antonio Hens, quien ha dirigido con éxito cortometrajes como ‘Malas compañías’ (2002) o ‘Adiós Eva, te quiero’ (1999); producciones que han sido reconocidas y galardonadas con premios en festivales como el de Locarno (Suiza), L’Alfás del Pi, Jóvenes Realizadores ‘Ciudad de Zaragoza’, Medina del Campo, Sydney (Australia), Versión Española, Canal+, Alcalá de Henares, Cine Español de Málaga y Jóvenes Realizadores de Granada. Sin embargo, la proyección de ‘Clandestinos’ en las salas de cine españolas ha sido, en palabras de Hens, “un triunfo frente a la fuerza de los elementos”.

M. Fortes / diarioDirecto 15/04/08

‘Clandestinos’ narra la historia de tres chicos Xabi, Joel, y Driss que escapan de un centro de menores para llegar a Madrid, donde Xabi quiere contactar con Iñaki, un conocido etarra a quien conoce, para intentar entrar dentro de la banda terrorista. La suerte no les acompaña en la búsqueda de Iñaki, así que deciden preparar un atentado en el centro de la ciudad, para demostrar su preparación para pertenecer a la banda.

La cinta estuvo envuelta en polémica, tanto por el tema del terrorismo como por una fotografía publicada en la revista Zero, en la que un Guardia Civil presuntamente hace una felación a un terrorista que le encañona con una pistola. Esta imagen llevó al Partido Popular a pedir explicaciones a la Junta de Andalucía y al Gobierno de Castilla-La Mancha por haber concedido subvenciones a la película; también la AVT pidió responsabilidades. Sin embargo, a pesar de las críticas, ‘Clandestinos’ ha recibido el premio del público de la segunda edición del Festival Internacional de Cine Gay Lésbico de Andalucía (Ídem) y también fue premiada en el festival GTLB de Madrid, donde Israel Rodríguez se alzó con el premio a la mejor interpretación masculina.

diarioDirecto: ‘Clandestinos’ es el título de su primer largometraje ¿Qué ha supuesto para usted poder llevar a la gran pantalla este proyecto?

Respuesta: Sin duda, la culminación del gran esfuerzo que supone hacer una película cinematográfica y dar el primer paso para establecer una carrera como director. Al mismo tiempo, al tratarse de un proyecto escasamente apoyado por las fuentes de financiación más generosas –las televisiones- o por alguna empresa de la industria, haber estrenado ‘Clandestinos’ es el triunfo frente a la fuerza de los elementos. Los humanos tenemos entre otros defectos el de inventarnos obstáculos para conseguir nuestros fines. En este caso, lograr estrenar ‘Clandestinos’ ha sido un ejercicio de superación personal.

dD: ¿Cómo surge la idea que le permite elaborar un argumento cinematográfico en el que se entremezclan dos realidades tan dispares como el mundo abertzale y la homosexualidad?

R: En el caso de ‘Clandestinos’ han sido varias las fuentes. En primer lugar, pensaba contar en mi primera película una historia de adolescentes; siempre me ha interesado el tema del paso de la adolescencia a la madurez. En este caso, es además la historia de un adolescente que, en busca de una identidad, decide inventársela, suplantar de alguna manera las pocas señas de personalidad que tiene, reinventarse como personaje.

En segundo lugar, quería hacer una película que reflexionara sobre la política, sobre la concepción que de nuestra realidad pueda tener el espectador, sobre los mitos y tabúes de nuestra sociedad, aparentemente alejada de toda censura, pero realmente deudora de toda una tradición de pensamiento, en este caso conservadora, unilateral y nacionalcatólica. Dicho de otra manera, quería demostrar mi posición acerca de los nacionalismos en nuestro país, un tema que debiendo de ser de tercer orden en cualquier sociedad desarrollada, en España ocupa muchas veces el primer lugar en el interés de los ciudadanos.

Como no sabía muy bien cómo dar forma a todo esto decidí adaptar parte del trabajo que tres años antes había desarrollado como guionista para otro director pero que nunca se llegó a convertir en guión y mucho menos en película. Es la historia real de un chico, un adolescente que fue detenido en el País Vasco después de que hiriera a un ertzaina quemándolo con un cóctel molotov. En un principio el chico se hizo pasar como integrante de la llamada “kale borroka” (lucha callejera) pero siendo tratado por los psicólogos del centro de menores al que fue destinado, descubrieron que ni el chico era lo que decía ser, ni había actuado por convicciones políticas. Lo había hecho para atraer la atención de otro chico mayor que él, que en este caso sí pertenecía a la kale borroka, y del que estaba perdidamente enamorado. Es decir, el acto terrorista como un acto de amor. Lo cual, siendo teóricamente perverso, puede también ser muy evocador.

dD: Su película ha sido duramente criticada por algunos sectores sociales, pero también ha sido premiada en diversos foros ¿Cómo ha recibido las críticas? ¿Tendría algo que decir a aquellos que la han criticado y por el contrario, a aquellos que la han premiado?

R: Las críticas extracinematográficas se reciben con sorpresa, pues una película se concibe por su director sólo como tal: como una obra más o menos cercana o alejada del arte o del entretenimiento –dependiendo del caso- pero en definitiva como un producto de la creación de su autor para ser mostrada a un público.

Todo lo que escape de ahí es siempre sorprendente. Cuánto más, como en mi caso, porque todos los que se han rasgado las vestiduras a causa del supuesto contenido de la película, hablaban de una falacia, de algo que nunca habían visto. He recibido críticas por parte de personas que no han visto la película. La estulticia ajena en una sociedad que se preocupa de educar a sus miembros es siempre sorprendente.

Las críticas cinematográficas negativas se acogen con dureza y con humildad. El lenguaje cinematográfico es muy complicado y ésta es mi primera película. Mis carencias como narrador habrán de superarse en el futuro. Los premios y alabanzas siempre se acogen con mucho entusiasmo y es el premio al esfuerzo descomunal que supone hacer una película.

dD: ¿Teme que estas críticas puedan comprometer sus proyectos futuros?

R: Ni mucho menos. Las críticas, por muy feroces que sean, se olvidan. No creo que dentro de un tiempo alguien trate de vetarme haciéndose eco de una campaña de desprestigio basada en la difamación. Diría muy poco de él mismo o de la entidad que represente.

dD: Como todos los directores noveles, los principios habrán sido duros ¿con qué ayudas cuenta un director de cine para poder sacar adelante una película?

R: En mi caso con la ayuda de muchos profesionales del sector que han decidido participar en la película atraídos por mi más que por los beneficios económicos que hayan podido obtener como resultado de su trabajo.

También he contado con la protección de las administraciones hacia el cine: en especial con ayudas dinerarias de la Junta de Andalucía y de la Junta de Castilla-La Mancha.

dD: Conseguir que un film español se proyecte en los cines y máxime, siendo para un público minoritario, ya es todo un éxito pero aún así nada ni nadie le garantiza que pueda recuperarse la inversión; ¿es trabajar por amor al arte?

R: Desgraciadamente, sí. El cine en España es un desastre. Muchos dicen que es un enfermo terminal con una salud de hierro, pero económicamente no compensa hacer películas. El beneficio, de hacerlo, es muy pequeño, excepto para unos pocos. El cine en España es una actividad artesanal.

De una media de ochenta a cien filmes que se producen desde España al año –la mitad son puramente españoles- sólo se estrenan treinta o cuarenta. Los exhibidores, es decir, los dueños de las salas de cine, tratan de no programar cine español. Han de hacerlo por Ley, pero muchas veces se la saltan. El Estado no persigue estas actitudes, ni hay una protección en estos términos. Se argumenta que vivimos en una sociedad capitalista, donde impera el librecambio, pero ya sabemos que no todos tenemos las mismas oportunidades.

La inversión en el caso de mi película, y en cualquier otra, se recupera gracias a las subvenciones del Ministerio de Cultura. No hay otra forma. Si no existiesen esas subvenciones no habría cine español, así de simple.

dD: ¿En qué situaciones o conceptos se inspira para elaborar sus guiones?

R: En las que me encuentro en mi vida, en las experiencias propias, pero también en los viajes de mi imaginación.

dD: Habitualmente usted es realizador de televisión pero también es un reconocido director de cortometrajes, como avalan sus premiadas obras ‘Adiós Eva te quiero’ y ‘Malas compañías’ ¿Qué diferencias existen a la hora de elaborar un largometraje y un cortometraje?

R: Muchas. Hacer un corto es mucho más sencillo, aunque argumentalmente puede convertirse en algo muy complicado. La calidad de una historia no depende de su longitud, sino de su narrativa.

Los cortos, al no ser productos comerciales, son ejercicios libres de expresión. Ahí radica su interés. Desgraciadamente, por el mismo motivo, no justifican su viabilidad económica. Los largos están sujetos a una cierta comercialidad: tenemos la obligación de hacer películas para el público.

Los cortos también llegan a muchísima menos gente que los largos.

dD: Hace siete años que realizó su último proyecto ¿por qué tanto tiempo?

R: Porque hacer películas es muy complicado y yo he tardado siete años en aprender a levantar un proyecto. Somos muchos los directores que queremos dirigir, poco el dinero y menos aún el espacio para mostrar nuestras creaciones.

dD: ¿Podría esbozarnos algunos de sus proyectos más inmediatos?

R: No por ahora. Están en fase muy embrionaria.

dD: ¿Qué consejos daría a la gente que comienza su trayectoria en esta actividad?

R: Que tenga muy claro lo que significa dirigir películas: gastar el 80% de tu tiempo en conseguir dinero para rodar. Es sólo eso. Dinero. O alguien que lo ponga, pero teniendo muy claro dónde están los límites de opinión o de decisión.

Escribir guiones o dirigir películas es lo que menos tiempo lleva. Eso sí, también hay que estar muy preparado, tanto intelectualmente como en la práctica. La mayor parte del trabajo de dirección ocurre antes de rodar o montar la película. La preparación es fundamental: la escritura, la elección del reparto, la confección de un guión técnico, las reuniones con los jefes de equipo.

En general recomendaría tener mucha paciencia, mucha preparación y una pizca de suerte; que como no se puede conseguir, lo sustituimos por un buen grado de fe en uno mismo.