ENTREVISTA A FERNANDO COLOMO, DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CINE
"Me siento más cómodo detrás de las cámaras, pero lo que pasa es que lo de delante me produce un cierto cosquilleo"· Escucha la entrevista completa con Fernando Colomo· Conoce más sobre lo último de éste grande del cine
'Tigres de papel' marcó el inicio en la robusta filmografía del director y productor madrileño Fernando Colomo. La última edición del Festival de Cine de Málaga homenajeó a Colomo, que fue objeto de una retrospectiva a toda su carrera como director, productor, guionista y actor. Hace unas semanas sacó a la luz su último trabajo, 'El Próximo Oriente', donde se trae al 'moro' a Lavapiés tras 18 años del gran éxito 'Bajarse al moro'. La trama se desarrolla en el barrio madrileño, donde los personajes viven en un entorno heterogéneo que caracteriza los guiones de Colomo. Dos hermanos, Caín y Abel, se verán inmersos en un complicado percance. Federico Atamaniuk / Ramón Román
diarioDirecto 25/08/06diarioDirecto: ¿Cómo surgió la idea de 'El Próximo Oriente'?Fernando Colomo: Nace primero de otro guión que era una historia de dos chicas que se llamaban la ‘Sueca’ y la ‘Fea’, de dos hermanas, que había una guapa y una fea. Luego, se cambia a dos chicos y lo situamos en el barrio de Lavapiés y entra la comunidad de Bangladesh y así surge el guión definitivo.
dD: Su última película, plantea el diálogo y la integración entre las diferentes culturas y religiones. ¿A través de esta obra intenta mostrar una mirada positiva del Islam?
F.C: Sí, sobretodo porque en España, a pesar de que durante casi ocho siglos hemos sido musulmanes, pues la mayor parte existe como mucho desconocimiento sobre el Islam. Quería dar un poco de información, de una forma ligera dentro de la comedia y también mostrar que no hay que verlos como terroristas. Las enseñanzas de Mahoma son todo lo contrario, lo que pasa que luego se han utilizado para otros fines.
dD: ¿Qué elementos fueron los más dificultosos a la hora de seleccionar el reparto?F.C: Tanto
Asier Etxandia como
Nur Al Levi estaban más o menos pensados. Lo más difícil fue hacer la familia de Bangladesh. Nos trajimos a
Lalita Ahmed y
Ash Varrez, dos actores indios residentes en Londres. Y luego a
Gayathri Kesavan que tenía buenas condiciones, y a Laskmi Khabrani que es de padre indio y madre española. Me parece un poco milagroso haber obtenido este reparto.
dD: ¿Por qué Caín es el bueno en ‘El Próximo Oriente’?F.C: Porque la película va un poco de los otros, es decir los que normalmente vemos como amenaza. Es el caso de inmigrantes o como peligro inminente en el caso del Islam. Este personaje también era un marginado. A Caín le habían visto más gordo, más tímido y es el primer personaje de la historia sobre el que cae una culpa eterna.
dD: Hace 18 años Colomo “bajaba al moro” y ahora lo trae a Lavapiés, ¿En qué cambió su cine durante este tiempo?F.C: (Risas). Sí, la verdad que ha venido aquí. Es curioso. La película guarda una relación inconsciente con ‘Bajarse al moro’. Nunca me planté un paralelismo con esta película, peor luego quizá por el hecho de estar en Lavapiés y por una temática de personajes marginados o cotidianos perdedores, si que tiene cierta relación.
dD: ¿Qué cambios has evidenciado en el cine en estos años? F.C: Han aparecido muchos directores nuevos que son los que ahora mismo están en el candelero. Gente como
Amenábar,
Julio Medem o
Mariano Barroso que ahora mismo están muy activa. Y también actores que trabajan fuera como
Penélope Cruz,
Antonio Banderas,
Javier Bardem que a pesar de la limitación del lenguaje pues consiguen realizar trabajos en otros países.
dD: La mezcla de culturas es una clave que se repite en todas sus obras. ¿Por algo en especial? F.C: La verdad que es inconsciente. Pero quizá desde que hice ‘La línea del cielo’ en Nueva York, en el que el inmigrante era yo de alguna forma en mis películas suelen salir personas de otro país o hay una mezcla de lenguajes; y en este caso ha llegado al máximo porque tocar el tema de la inmigración pues es donde más aflora esta historia.
dD: Se sabe de su afición por estar delante del objetivo, ¿Dónde te sientes más cómodo delante o detrás de la cámara?F.C: Me siento más cómodo detrás, pero lo que pasa es que lo de delante me produce un cierto cosquilleo, como un gusanillo que te pica. Pero, son dos cosas muy distintas porque cuando me pongo delante siempre es al servicio de otro director y es él el que marca la pauta. Yo estoy ahí como cualquier actor, pero no estoy jugando por el todo.
dD: Sabemos que no habría Fernando Colomo sin humor, pero ¿podría existir el cine español sin la comedia?F.C: Creo que la comedia está muy ligada al cine español, lo mismo que al italiano e incluso al francés. Los países latinos tienen un sentido del humor que no tienen los países nórdicos. A Berman le costó muchísimas películas, hasta que Alexander se soltó un poco y sacó algo de comedia. Sin embargo, aquí nuestro Berlanga desde la primera estaba dando un humor fantástico. Creo que es parte de nuestro carácter.
dD: Y por último un desafío. ¿Qué le dirías a un cineasta novato para que deje de serlo? F.C: No, no pienso decirlo (risas). Al final le diría que siguiera adelante. Animaría a la gente con ganas de hacer cine que continué con su empeño.
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